AI已经彻底改变了音乐行业。[AI生成工具可以让创作者生成免版税音乐](https://sihaiba.com/generating-audio-with-texttospeech-ai-model-bark.html)，而生成式AI流媒体产品则为用户提供了永无止境的基于情绪的播放列表。使用”声音相似”和知名艺术家的著名歌曲在AI的声音中重新演唱的AI生成的歌曲已经成为新闻热门话题，原因有二。它们听起来非常准确，鼓励用户制作自己的新版本，但它们也引发了与道德和伦理相关的担忧，激发了有趣的讨论。公司们正不得不评估如何最好地保护艺术家、版权和收入来源，防止它们的声音和音乐被生成式AI工具窃取。
最近，索尼音乐公司的数字部门负责人呼吁通过一种全美范围内的宣传权来保护艺术家的声音，以阻止未经授权使用他们的声音进行AI处理。目前，有成千上万个删除通知要求删除未经授权的声音克隆，但数字平台利用法律漏洞拖延处理这些通知。这个故事只是一个关于AI模仿、版权和合理使用的更大讨论的一部分。
主流音乐创作中的AI应用将不会立即出现，但某个时刻创作者们将开始更加信任这些智能工具，通过这些新手段生成音乐用于视频。一些创作者已经看到了好处——和弦和旋律可以通过简单地输入到AI中来创建，而这些工具只会变得更加精细。然而，一旦创作完成，这些音乐仍然需要获得许可，并且会有商业模式为用户提供使用这些工具和/或获得由该工具生成的音乐的许可机会。
在元宇宙中，我们可以期待看到音乐合作空间、音乐制作活动场所或场馆的出现。生成式AI对于创建”音乐分轨”非常有用，将音乐分解为各个组成部分，并建立一种类似”音乐元素”的目录，其他人可以共同使用这些元素开始创作新的原创音乐。这是一个相对较新的现象，使创作者有机会根据自己的喜好创建和混音音轨。
AI可以轻松而持续地生成新的节拍、旋律、片段和乐器音色，人们将聚在一起即兴创作音乐，这将需要规模化的AI生成工具。我们将看到音乐皮肤的引入，其中虚拟形象拥有自己的个性化配乐或音乐标识。我怎么知道有人进入了房间？嗯，我刚刚听到他们的音乐标识，表示他们在这里。就像拳击手有进场走廊一样，在元宇宙中也会有类似的版本。
音乐元宇宙和场馆以及围绕音乐创作的元宇宙平台已经存在，未来还会有更多类似的平台出现。Pixelynx、[Deadmau5的基于音乐的元宇宙游戏平台](https://www.xiaozhuai.com/18-new-games-to-join-geforce-now-for-hungry-gamers.html)就是一个成功的例子。在推出其第一个游戏体验一年后，该公司被Animoca Brands收购，Animoca Brands是一家拥有广泛的Web3、区块链和传统游戏以及大量Web3企业的持股公司。其他例子包括Roblox，该平台主办了与大卫·葛塔和Lil Nas X等艺人的非常成功的游戏内音乐会，去年Avakin Life也举办了与虚拟流行歌手POLAR的游戏内音乐会。所有这些音乐会都取得了巨大的成功，吸引了成百上千的音乐迷。
只有过去3年一直生活在岩石下的人才会错过Epic Games在Fortnite中与像Eminem、Ariana Grande、Marshmello等艺人进行的游戏内音乐体验取得的巨大成功。 Epic已经致力于在Fortnite中发展音乐体验，并以令人印象深刻的雄心收购了Harmonix Studios（这家公司是吉他英雄和摇滚乐队等游戏界首个创造十亿美元游戏系列的公司），随后在Fortnite中推出了沉浸式音乐体验”Sparks”。
所有这些经历以及所有这些公司代表了音乐行业的巨大机遇。然而，需要注意的是，音乐行业未来的大规模数字机会大多需要微许可商业模式和创新技术，无论是为了实现许可还是保护终端用户。这就是世界创作者完美位置的音乐民主化工具。我们都知道元宇宙是不可避免的。早在15年前，当我们尝试虚拟会议时，我们已经在某种程度上参与其中，并且像”The Sims”和”Second Life”这样的体验也变得流行起来。但随着时间的推移，它将在未来一代人的日常生活中发挥越来越重要的作用。
随着对虚拟现实图形和体验的关注增加，人们对其声音的期望也在提高。当您访问音乐主题的虚拟场所时，您可能会听到无法辨认的通用音乐，它并没有增强体验，也不再具有沉浸感。这归结于音乐授权的复杂性，但它也告诉我这里存在一个机会，而这个机会几乎总是被通用音乐公司抓住的。生成式人工智能将在这里提供真正的价值，但主流流行音乐始终在帮助创造氛围、怀旧和互动方面起重要作用。
在这里，我认为音乐授权业务的角色是帮助弥合这个差距的声音，探索更多我们如何在这个不断变化的数字世界中融合的方式。由于音乐行业的碎片化以及有关权益的复杂性，我们负责将其以适合作曲家和艺术家的方式进行打包，同时也负责环境的改善，这需要我们构建技术和定制商业模型。
在现实世界中，有无数研究表明，商店中正确的音乐选择会影响购物模式，不同的节拍可以产生不同的行为。不言而喻，虚拟现实中构建的一切本质上都是某种形式的聚会场所，无论是零售店、酒吧、俱乐部环境还是与朋友聚会的地方。现实世界中的大多数场所都使用商业音乐来营造氛围、创造互动以及鼓励停留。如果虚拟现实有任何成功的机会，它就需要能够复制真实生活的体验。
虚拟现实在其发展初期，但最终会实现这一目标。因此，音乐行业面临的机会是向创作者提出问题，比如“我们如何帮助虚拟现实达到音效极致？”、“我们如何从中受益？”、“我们如何通过构建专有技术和创建可行的商业模型来实现？”以及“我们如何让忠实的音乐迷和艺术家共同受益？”
当我们看到像这样的机会时，我们会问自己，我们如何解决这个问题？每个参与者的机会是什么？通常情况下，每个人都有利可图的机会，这变得不言而喻。